Performance à la batterie : 14 ans
Destroy A Drum : Qu'est-ce qui vous a poussé à commencer à jouer de la batterie, puis à vous lancer dans la basse plus tard ?
JM : « Mes parents m'ont donné des baguettes quand j'étais enfant et j'ai commencé à taper sur tout ce que je pouvais trouver, puis j'ai progressivement commencé à jouer de la basse lorsqu'un chef d'orchestre de jazz m'a montré comment transférer les percussions à la basse. À partir de ce moment-là, j'ai ramené cette basse à la maison tous les jours et j'ai commencé à en jouer au maximum. Jaco Pastorious, Geddy Lee et Flea m'ont influencé au-delà de tout ce que je pouvais imaginer et m'ont déterminé à devenir le bassiste émotionnellement et physiquement pendant que je joue. »
Destroy A Drum : Comment votre passion pour la batterie s'est-elle transférée à la basse et pratiquez-vous davantage l'un que l'autre maintenant ?
JM : « J'ai mis la même motivation et la même énergie à trouver un autre instrument de musique avec des attributs similaires de percussions et d'éléments de batterie. Au lycée, j'étais chef de section de toute la ligne de batterie et je jouais des quatuors. Quand j'ai commencé à jouer dans le groupe de jazz, j'ai appris comment jouer de la basse dans le jazz ouvrait une plus grande capacité à élargir l'horizon créatif et musical des notes et de l'expression tonale. La basse ouvrait les notes et les sons plus que la batterie et m'a montré comment intégrer beaucoup plus de sensations sans trop jouer, car de nombreux batteurs connaissent bien le vieil adage « Less Is More ». Les batteurs sont souvent réprimandés pour mettre tout leur cœur dans la sensation de jeu et que ce n'est pas la « bonne » chose à faire du point de vue musical de beaucoup de gens. Je comprends que jouer sur la musique est génial, mais pour moi personnellement, vous devez y mettre votre propre sauce et demander à quelqu'un de regarder ce morceau de musique et de savoir que c'est vous qui jouez. Établir votre propre ressenti et appliquer votre propre goût sur la musique permet aux gens d'avoir une oreille pour ce que vous apportez et cela lui donne cette touche personnelle qui "C'est un fait, la musique d'aujourd'hui n'en a pas beaucoup. Quand je joue, je libère toute sorte de fureur et de passion de mon esprit, de mon corps et de mon âme dans la basse. Vous le voyez physiquement et dans le son quand je joue, c'est comme si je devenais la basse quand je monte sur scène et que j'entre dans mon propre monde. Je dirais aussi qu'en ce moment, je consacre plus de temps à la basse même si j'ai commencé à jouer de la batterie."
Destroy A Drum : Qu'est-ce qui, selon vous, vous pousse à consacrer votre temps à jouer de la basse et à rechercher la perfection dans votre propre jeu ?
JM : « En voyant ce que l'instrument pouvait faire pour moi en tant que personne, au fur et à mesure que je m'améliorais, j'ai plongé dans les royaumes d'une autre réalité en me perdant dans un groove et en explorant différents modèles de basse. Jouer d'un instrument en général est une sensation hors du commun, mais lorsque j'ai combiné les deux éléments que sont les percussions et la basse, je suis entré dans un nouveau monde de musique et de vie. J'ai exploré un voyage qui m'a fait passer du statut de simple batteur à celui de bassiste de l'All State Jazz. Mon professeur de jazz m'a dit de m'y mettre et m'a toujours dit de repousser les limites de l'apprentissage de l'instrument, peu importe si je n'étais qu'un « simple batteur ». La même année, j'ai réussi à aller jusqu'à l'All State pour la basse, ce qui m'a époustouflé. Je n'aurais jamais imaginé passer de la batterie à la basse, puis passer au niveau supérieur en passant toutes ces compétitions et en étant payé pour jouer des concerts haut de gamme avec des musiciens qui étaient bien au-dessus de moi en âge et en expérience. »
Destroy A Drum : Diriez-vous que consacrer votre temps à la basse et à la batterie vous a incité à repousser vos objectifs de vie plus loin et à vous efforcer de devenir une meilleure personne en surmontant des limites que vous considériez autrefois comme « impossibles » ?
JM : « Je pense que cela montre que lorsque vous consacrez votre vie et votre passion à quelque chose, il n’y a aucune limite quant à ce que vous pouvez faire. Je pense que tout le monde devrait au moins jouer d’un instrument et se retrouver dans la musique qu’il crée. Chacun a une histoire différente à raconter sur sa propre passion pour la musique ou pour tout ce qui concerne la vie. Ce sont des artistes comme Pink Floyd, Rush et Tame Impala qui me poussent vraiment à explorer différentes limites du son et de la créativité. Je soutiens une marque comme Destroy A Drum qui pousse les gens à trouver leur propre passion pour les aider à trouver le bonheur en eux-mêmes et dans tout ce qu’ils poursuivent dans la vie. C’est un facteur très important dans ma vie, peu importe que ce soit mon travail quotidien ou que je prenne la basse et que je me perde dans la musique, je m’efforce personnellement de réussir dans la vie en faisant les choses que j’aime le plus. Tout le monde a besoin d’un exutoire pour chaque type d’émotion, et trouver un exutoire réussi pour exprimer cette passion et cette émotion est d’autant mieux, et rend la vie beaucoup plus intéressante et enrichissante. Pour moi, jouer de la basse, c'est comme respirer et le fait de m'y mettre tous les jours me permet de me sentir vivant et de m'efforcer d'essayer de nouvelles choses. Que ce soit des objectifs à long terme ou des objectifs plus modestes qui m'aideront à m'améliorer et à continuer à avancer."
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